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Oct 04, 2023

Seele

Geschichten haben die Kraft, uns zu bewegen. Nur weil einige von ihnen uns unglaublich machen

Geschichten haben die Kraft, uns zu bewegen. Nur weil einige von ihnen uns unglaublich traurig machen, heißt das nicht, dass sie keine vollkommenen Meisterwerke sein können.

Einer der Hauptgründe dafür, dass Geschichtenerzählen von Anfang an ein Teil der Menschheit war, ist die Tatsache, dass es Menschen bewegen und letztendlich verändern kann. Charaktere und Erzählungen, die Gefühle des Glücks und sogar der Traurigkeit hervorrufen, sind so abstrakt, dass es schwer ist, sie zu erklären. Die meisten Menschen haben diesen einen Film, dieses Buch oder diese Fernsehserie, die sie für immer verändert hat – und sie erinnern sich noch lebhaft daran, wie sie sich gefühlt haben, als sie es zum ersten Mal erlebt haben.

Mit dem Fernsehen nahm die Zahl noch zu, da der Zuschauer mehrere Stunden mit den Charakteren verbrachte, die er liebte. Und während es viele Serien gibt, die das Publikum viel zum Lachen bringen, gibt es einige, die es ständig zum Schluchzen bringen. Von einer Zombie-Apokalypse und der Notwendigkeit des Überlebens in „The Last of Us“ über eine satirische Zeichentrickkomödie über Depression und Sucht in „Boajack Horseman“ bis hin zur kriminellen und polizeilichen Welt in „The Wire“: Manche Geschichten erfordern eine Schachtel Taschentücher nebenbei.

Hier sind einige Shows, die niederschmetternd sind, bei denen man aber nicht aufhören kann, sie anzuschauen.

Blödsinnig ist eine Miniserie, die auf dem Sachroman „Dopesick: Dealers, Doctors and the Drug Company that Addicted America“ von Beth Macy basiert. Dies ist eine Erzählung über eines der größten drogenbedingten Probleme in Amerika: Opioide. Die Serie befasst sich mit dem, was wirklich passiert ist (mit fiktionalisierten Dramatisierungen, da es sich nicht um einen Dokumentarfilm handelt), der Schuld von Purdue Pharma und der Einführung des „nicht süchtig machenden“ Schmerzmittels OxyContin. Es ist herzzerreißend, die Opfer brutaler Sucht neben der Gier und kaltblütigen Gleichgültigkeit der Unternehmen zu beobachten, die zu diesem anhaltenden Problem führen.

Der Tod ist eine der wenigen Gewissheiten im Leben. Dennoch ist es ein schwer zu verstehendes Konzept und bringt verschiedene dunkle Gefühle mit sich.Sechs Fuß unter spielt in einem familiengeführten Bestattungsunternehmen in LA und beginnt nach dem Tod des Patriarchen der Familie. Es behandelt diese Themen zwar mit Sinn für Humor, aber das Thema der Sterblichkeit und der Umgang damit steht im Vordergrund dieser Geschichte. Die Serie war eines der frühesten HBO-Meisterwerke und befasst sich auch mit Drogen, Sexualität, Demenz, Krankheit und sogar anderen Tabuthemen, die im Fernsehen nicht so häufig vorkommen, wie etwa Fehlgeburten. Und natürlich der Tod.

Die Prämisse der Show: Ein Spiel, bei dem Menschen bis zum Tod um Geld kämpfen, das ihr Leben verändern kann, während reiche Leute ihnen zuschauen, ist bereits grausam. Es gibt jedoch verschiedene MomenteTintenfisch-Spiel Die Dinge nehmen eine zutiefst deprimierende Wendung, und da die Charaktere sympathisch sind, ist das Publikum begeistert von ihnen, obwohl sie wissen, dass sie dazu bestimmt sind, das Spiel mit nur einem Überlebenden zu beenden. Es ist eine schwierige Show über soziale Klasse, Empathie und die Bedeutung, alles zu tun, um zu überleben. Die Erfolgsserie bekommt eine zweite Staffel.

Trauer ist eines der komplexesten Konzepte und Phasen im Leben eines Menschen. Es gibt keine richtige oder falsche Vorgehensweise und viele Menschen durchlaufen viele Phasen, die unterschiedliche Emotionen hervorrufen, einschließlich Depressionen.Die Reste beginnen, wenn zwei Prozent der Bevölkerung ohne jede Erklärung verschwinden. Die Welt fragt sich, was passiert ist, und die Charaktere finden Bewältigungsmethoden, die sogar so weit gehen, neue Religionen zu schaffen.

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Die Geschichte hat sicherlich Momente der Leichtigkeit und sogar völligen Absurdität, wenn die Leute alles tun, was sie können, um voranzukommen, aber am Ende des Tages ist es eine der härtesten Shows, die ein Mensch ertragen kann – wirklich erdrückend, aber es lohnt sich.

Das sind wir kann den Zuschauer vor lauter Glückseligkeit zum Weinen bringen und wenige Augenblicke später vor dem traurigen Ausgang der Dinge. Wenn man die Familie Pearson an verschiedenen Punkten ihres Lebens begleitet, mangelt es nicht an Momenten, die zum Weinen würdig sind (außer vielleicht dem eher gestelzten Finale von „This Is Us“). Die Diskussion über Familiendynamik, Rassismus, Verlust und Erwachsenwerden macht es zu einer universellen Show, mit der sich jeder irgendwie identifizieren kann.

Die Charaktere sind alle äußerst einfühlsam und schaffen eine tiefe Bindung, die dem Publikum das Gefühl gibt, Teil der Familie zu sein. Mit einem großartigen Autorenteam und Schauspielern, die die herzzerreißendsten Darbietungen abliefern können, ist es unmöglich, von dieser Geschichte nicht berührt zu sein.

Die HBO-Miniserie nach dem Roman von Gillian Flynn,Scharfe Objekte , ist ein Schlag in die Magengrube. Nicht nur die Charaktere und die Situationen, die sie ertragen müssen, sind grausam, auch die schiere Rohheit der Darstellung kann für viele Menschen zu viel sein. Die Serie beschäftigt sich mit Traumata, Selbstverletzung, psychischer Gesundheit und Mord und taucht tief in verschiedene Arten der Dunkelheit ein.

„Sharp Objects“ bietet eine wirklich verblüffende Leistung der Hauptdarsteller (darunter die junge Sydney Sweeney und die großartige Patricia Clarkson), insbesondere aber Amy Adams als Camille, eine Journalistin, die als brutale Mörderin in ihre Heimatstadt zurückkehren (und ihre Familie sehen muss). eines jungen Mädchens geschah.

Die Geschichte der Magd ist eine gewalttätige und brutale Geschichte, die in einer dystopischen Gesellschaft spielt, in der eine Militärdiktatur in den USA die Religion nutzt, um die Bevölkerung, insbesondere Frauen, zu kontrollieren. Der erschütterndste Aspekt der Serie ist, wie nah einige Elemente an das heutige Geschehen heranreichen.

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Margaret Atwood, die Autorin des Romans, auf dem die Serie basiert, sagte, dass sie spekulative Belletristik schreibe und dass nichts, was in dem Buch lese, nicht irgendwann in der Geschichte passiert sei. Es tut weh, schnell die Momente zu finden, die nicht allzu weit entfernt erscheinen, insbesondere wenn es um die Rechte der Frauen und ihr Leben geht.

Wenn sie uns sehen wäre schon eine herzzerreißende Geschichte, wenn es eine fiktive Geschichte wäre. Aber zu wissen, dass dies auf etwas basiert, das vor nicht allzu langer Zeit passiert ist und als „The Central Park Five“ bekannt ist, lässt das Publikum fragen, wie weit wir als Gesellschaft gekommen sind – nicht im Guten. Fünf schwarze Teenager werden ins Gefängnis geschickt, als ihnen 1989 in New York City fälschlicherweise vorgeworfen wird, eine weiße Frau vergewaltigt und geschlagen zu haben. Erst 2002 wurden sie für die Verbrechen freigesprochen. Der Rassismus und die Ungerechtigkeit machen es unmöglich, nicht zu schluchzen, wenn man zusieht, wie diese Opfer für etwas, das sie nicht getan haben, durch die Hölle gehen.

Ana Peres ist eine aufstrebende Drehbuchautorin, die in Brasilien lebt. Als Horrorfanatikerin und zwanghafte Leserin am Wochenende liebt Ana alles, was mit Geschichtenerzählen zu tun hat.